心理負空間的探討（2）

數位畫最大的好處就是修改容易。 因此拿來做學習/試驗的工具是很方便的。 我把前面做的練習加上多一點的負空間， 同時利用一道綠色的橫條， 加點描述。 登在這裡， 只是想說明數位畫當作學習工具的例子。

心理副空間 - Psychological Space

幾天前和悠悠畫會的幾位畫友去Gage Art Academy聽Norman Lundin (請按這裡看他的網頁）的演講。 主題是如何處理空間達到心理效果。 其中說道， 一般人習慣， 如果畫面人物的前方， 尤其面光的方向， 留下大面積的副空間，看起來就比較舒服， 觀賞者就去看主題人物， 而忽略副空間。 反過來， 如果人物面向留下較小的畫面 （compressed space）， 驟然間， 人物背面的副空間就活躍起來（activated）。 心理上賦予不同的意義。

我就將上星期花一小時畫的模特兒的數位畫（第二圖）， 截除後 （crop）， 成為第一圖。 果然背面的紅色背景強調了心理上的感覺。

數位畫是很好的學習工具。 我是越來越倚重它了。

悠悠畫會展覽 （8）

悠悠畫會畫展 （7）

朋友又寄來更多照片。 待續。

用數位畫演變一張畫

數位畫的工具帶給我們很多方便。 尤其構想一張圖， 可以在電腦上把一些想法很快的試一試。
上面就是一個例子。
原來的草稿是最後1幅，海邊的風景尺寸是遷就Costco印刷。 Costco替顧客印圖畫， 不論是紙張或畫布， 有一定的尺寸。 小幅的是16X20或20X30的比例。 第一張是遷就16X20。 很不滿意， 沒有動人之處。 就想說把畫景逼到圖面的上緣。 第1幅就把原來的草圖Crop成為20X30的比例。 但是色塊大小沒有對比， 沒有韻律感。 就利用軟體Layering的工具， 試著各種變化的可能性。 第2圖加了後面的雪山， 把兩塊植物縮小， 海灘面增加。 好像有力多了。 第3幅， 利用軟體的Layer transparancy來控制類似油畫Glazing的技巧， 把圖變成夜景。 後來覺得第2幅還是不夠力， 就再加強， 成為第4張。 這時如果要上畫布畫油畫， 就從這些演變中選取一個， 作為油畫的起點。 省了很多時間和精力。 也可以就直接就把選好的數位畫印到畫布上。

Costco印好後還幫你繃好， 除了通常的Gallery Wrap, 甚至還有邊架比較厚的Museum Wrap. 不必再用畫框。 （越來越覺得畫框干擾畫面， 最好無框。） 只是畫布側面只能是黑色或白色， 不是很理想。 此地還有一家藝術專門的印刷店。 他們做Museum Wrap時候，用cloning的軟體把畫家的畫面延伸到側面，好看多了， 而且印刷的畫面尺寸是按照畫家的意思， 不是像Costco預先設訂的幾個規格。 只是價錢高了不少。

上面這些用的是Artrage StudioPro 的軟體。 只要US$80.

悠悠畫會畫展 （6）

以宗教為主題。 第2和第4兩張是電腦畫。 第3張是由第4張的故事引發， 標題：“教導猛禽”

悠悠畫會畫展 （5）

以台灣為主題。 最下面一張是日據時代企圖“和化”原住民的記錄。