悠悠畫會展覽 （8）

悠悠畫會畫展 （7）

朋友又寄來更多照片。 待續。

用數位畫演變一張畫

數位畫的工具帶給我們很多方便。 尤其構想一張圖， 可以在電腦上把一些想法很快的試一試。
上面就是一個例子。
原來的草稿是最後1幅，海邊的風景尺寸是遷就Costco印刷。 Costco替顧客印圖畫， 不論是紙張或畫布， 有一定的尺寸。 小幅的是16X20或20X30的比例。 第一張是遷就16X20。 很不滿意， 沒有動人之處。 就想說把畫景逼到圖面的上緣。 第1幅就把原來的草圖Crop成為20X30的比例。 但是色塊大小沒有對比， 沒有韻律感。 就利用軟體Layering的工具， 試著各種變化的可能性。 第2圖加了後面的雪山， 把兩塊植物縮小， 海灘面增加。 好像有力多了。 第3幅， 利用軟體的Layer transparancy來控制類似油畫Glazing的技巧， 把圖變成夜景。 後來覺得第2幅還是不夠力， 就再加強， 成為第4張。 這時如果要上畫布畫油畫， 就從這些演變中選取一個， 作為油畫的起點。 省了很多時間和精力。 也可以就直接就把選好的數位畫印到畫布上。

Costco印好後還幫你繃好， 除了通常的Gallery Wrap, 甚至還有邊架比較厚的Museum Wrap. 不必再用畫框。 （越來越覺得畫框干擾畫面， 最好無框。） 只是畫布側面只能是黑色或白色， 不是很理想。 此地還有一家藝術專門的印刷店。 他們做Museum Wrap時候，用cloning的軟體把畫家的畫面延伸到側面，好看多了， 而且印刷的畫面尺寸是按照畫家的意思， 不是像Costco預先設訂的幾個規格。 只是價錢高了不少。

上面這些用的是Artrage StudioPro 的軟體。 只要US$80.

悠悠畫會畫展 （6）

以宗教為主題。 第2和第4兩張是電腦畫。 第3張是由第4張的故事引發， 標題：“教導猛禽”

悠悠畫會畫展 （5）

以台灣為主題。 最下面一張是日據時代企圖“和化”原住民的記錄。

悠悠畫會畫展 （4）

待續

悠悠畫會畫展 （3）

展出的部分作品。 待續。

悠悠畫會畫展 10/6-26 2011 （2）

最後一張照片的年輕豐滿的女士是主辦單位負責規劃的Mariah。 我們送她一盆蘭花， 謝謝她盡心盡力。

悠悠畫會畫展 10/6-26 2011 （1)

悠悠畫會預定在10月6日開始作三星期的展覽。 地點是：
Aljoya Senior Living, 450 NE 100th Street, Seattle, WA 98125, (206) 452-3186
開幕酒會是10月6日下午4-6 p.m.
該會是大西雅圖地區愛好繪畫的台灣人組織的一個小團體。 成立已有6-7年。起先是由幾位退休銀髮畫友組成。畫媒有水彩， 墨畫， 油畫， 壓克力。 後來兩位年輕專業畫家加入， 除了油畫， 他們更帶入最新數位畫的技術。為這個團體加了生力軍。 每一兩個月聚會一次，輪流做東， 切磋交誼。幾年互相激勵下， 大家畫技精進，畫風成熟。這次 展出約30張作品。每個人畫風各成一格，成果精彩。 歡迎蒞臨參觀。
該會成員為： 李雅惠， 余惠瑛， 陳幸惠， 翁吟秋，吳芝嫺，阮偉哲，洪伯元，王箴芳， 周文輝。

開幕酒會有超過百位的貴賓參加。 主辦的公司盡了最大的誠意，用了很多服務人員，預備了極為豐盛的餐點和葡萄酒，場面盛大熱鬧。 會員們忙著為來賓介紹畫作， 幾乎沒有時間享用美食。 展覽極受好評。以上是主辦單位印的宣傳單， 和酒會照片的第一批。 到場7位會員都是69歲以上的銀髮族。 可惜兩位年青的會員搬到灣區去了。 只有他們畫作掛在展覽會場。

厚顏到可怕程度的畫匠

幾年前遇過這個人，看過他的“畫”。 基於厚道， 大家都不想說心裡話。 最近看到他在Art in America大登廣告，實在忍不下去了。 天下皮最厚的， 不作第二人想。

http://www.formosamedia.com.tw/weekly/post_803.html
點看這個新聞網頁。 如果真的讓他推動台灣藝術界復興，倒退幾百年。 台灣人沒有那麼“空”， 沒有被推動。 不過， 這個例子可以看出台灣媒體可以隨便操縱的可怕。 Art in America的是廣告， 不過也是有錢能使鬼推磨的例子。

他的抄襲拼湊名畫的“畫作”就不登了， 免得污了我們的版面.

Lucian Freud去世

與Francis Bacon並稱為20世紀英國最重要的畫家，Lucian Freud在7月中過世， 享年88. 見紐約時報報導。
本部落格曾經介紹他的作品：
1. 自畫像
2. 肖像
3. Bella
4. 花園

看 王懷慶 畫展

上星期，悠悠畫會的會友一起去西雅圖的亞洲藝術館欣賞中國現代畫家王懷慶的畫作展覽。因為是週日，觀賞的人很少， 館內似乎只有我們7個人， 管理人員就讓我們高談闊論， 不會影響別人。他的作品都是很大幅的。 站在畫的前面， 我們會感到自己在畫裡面， 感覺絕對與看畫冊與看網站不同。 近看可以感受大幅畫面的心理衝激，和製造的肌理變化。 即使同樣的黑色，有的塗上反光的塗料，有的則是flat. 墨分五色，這個效果算是第六色吧！ 展覽會場很寬闊， 站在略遠，又可以體會到構圖上的用心別意。

上面這張‘五千歲’有3.5米高。也在展覽會場。 站在畫的面前，感到大幅黑色的壓迫感，這個也許就是所謂的‘sublime beauty', 很像站在美國抽像畫家Clyfford Still 的畫。 但是重重黑柱的具象，表達了讓你走不出這個歷史槽臼的挫折感。 Kathy叫我們到遠處站着， 她自己站在畫前漫步， 豁然之間，覺得她漫遊柱子中間，從那歷史的醬缸走出了一條新的方向。這個dichotomy也許就是畫家所要表達的吧！ 也許是我們延伸了畫家的原意。 不管怎樣，這樣讓觀賞者有所得的， 就是好畫。不過一定不是你在網上看上面這個圖片可以感受到的。我個人， 不太喜歡天工開物系列。 太刻意經營就會有做作的毛病， 失去了‘本來就該這樣’的感覺。


這個是王懷慶的個人網站
有人在這個網站批評。 說他的畫是延續Kline從東方書法取得靈感的抽象畫， 更是直接抄襲法國Soulages的畫。 我看過一些Kline的畫作， 沒有看過Soulages的原作。 Kline的畫以氣勢，gesture為主。當然， 他有畫時代的貢獻。 王懷慶的畫如果不是有意抄襲Soulages， 也許這樣的貶評， 太過份了。不過，我不知道他的一幅‘金石為開’在台灣賣到將近三百萬美金， 是否值得。 有人肯出這個價錢， more power to him!