號稱最偉大的活着的畫家-Gerhard Richter

這些畫都是徳國畫家Gerhard Richter的作品。 他被號稱當代最偉大的畫家。 這是他的網頁
中間video有他的Cage Paintings. 相信是John Cage的音樂引發的。

Morandi (3) - 前後錯綜

前後物件有時融為一體。

甚麼是美， 甚麼是藝術？

和一位朋友談美和藝術。 他是很好的寫實藝術家。 但是無法接受近代藝術。 我們談到現代藝術是不是隨波逐流， 人云亦云？ 美學是哲學領域的一環。 我並沒有這方面的任何知識。 只不過說說個人的想法而已。

11月初， 在紐約的 Asian House看到展覽的阿拉伯文字書法。 除了牆壁上掛的歷代名書法家的作品外， 還用錄影帶解說這些作品怎樣好。 有一位阿拉伯裔的紳士正和他的美裔女友努力的炫耀， 他年青時怎樣用功學書法。 我雖然領會了一些， 但是如果把一個普普通通的作品和一幅偉大的作品放在一起， 保證我一定分不出來。 同樣的，我們為甚麼能欣賞中國書法呢？ 甚麼筆法蒼勁， 墨色圓融， 趙體,柳體,行書、草書, 分門别類，細細品嘗。 常常草書看不懂文字， 仍然可以欣賞它書法的美。 我有一位老師是美國很著名的科學家， 雖然十幾歲就來美國， 卻寫得一手極好的毛筆字。 他說實在看不懂抽象畫。 我說：書法本身撇開文字的含意，就是抽象畫！ 筆法就是抽象畫中的Line Quality. 整張的配置就是構圖。 文字的意義已經是次要的了。 抽象畫只是把以前繪畫史上的美，抽繭剝絲，總結成： 線條,顏色,構圖,畫面質地,等等的美。 （Qualities of Line, Color, Composition, and Surface.) 不必借形象來引動我們的美感。 好像我們看草書，不必知道文字的內容， 也可以欣賞書法的好壞。 這就打開另外的一個問題, 美感是與生俱來的嗎？還是後天培養的？ 答案正如同我們所有文化面，應該是兩個都有吧。 音樂的開始是我們與生俱來的節奏感，接着用簡單的集體叫嚎來祈求冥冥的上蒼，慢慢的演變成今日多樣的音樂領域。 但是，如果我們沒有入門， 就無法欣賞古典音樂的精髓。 同樣的， 沒有入門就無法體會一些流行的大眾音樂。 文化的接受需要洗腦是不可避免的事實了。

文化的進步， 都要歸功於一些打破框框的前鋒。 沒有逃老套課的愛因斯坦， 就沒有相對論。 Stravinsky的Rite of Spring 初演幾乎造成聽眾的暴動。 印象派的畫家們無法被正規的畫展接受。 但是他們對文化向前推進的貢献是無可否認的。 藝術工作者， 身負文化推進的責任， 絕對不能固步自封， 應該以創新為使命， 努力暸解學習，擁抱現代，放眼未來。 至于對否讓時間和歷史作最後的評判。 我想迎合大眾品味才是隨波逐流， 人云亦云吧。 如果藝術家都這樣，這世界就很乏味了。

Morandi 展覽之2 （待續） - 突出

這幾張的長頸白瓶有點像意大利村裏的教堂， 在一些平房中顯得突出。還有一樣。 他把顏色放在兩邊白色中間， 像是sandwitch中間的火腿肉， 特別香。 請點畫面放大， 看細部和顏色。

Morandi 展覽之1 （待續） - 水平構圖

去紐約11天。 陪臺灣的親戚玩。 到了Metropolitan Museum，因為有客人， 只能花1個半鐘頭看Morandi的特展。雖是這樣， 仍然看得很開心。 他們容許不用打燈照像。 我就分幾類將他的代表作登來分享。 請點擊畫面放大，欣賞他Yummy-Yummy的色彩。

這幾張是他追求水平的構圖。第三張原來畫長長的瓶子和盒子。 他不喜歡， 拿起剪刀將上部裁去， 再粘在另一塊畫布。 注意到左下角的桌角和右邊的直條嗎？ 神來之筆啊。

Winslow Homer - 美國19-20世紀畫家

昨天晚上公視KCTS播送一個小時Homer的水彩、油畫和他的生平。 非常精彩。 他的技巧沒話說。他的構圖和色彩更是美妙。 加上他常在美麗或雄偉的景色裏，加入人生的戲劇性主題。 比如這張Gulfstream. 這個在斷柜的船上的非裔漁人，接受命運，無奈的面對風浪和鲨魚。當時黑人在美國還遭受迫害。這個寓意就耐人思考了。 其他的例子很多。 比如說有很多打獵的圖面將美麗的景色與殘忍、死亡巧妙地結合。 很有創意。注意看 這張獵鸭圖，在左邊鸭子的下方， 可以看到遠處獵人開槍， 而這圖是完全從鸭子的角度看這個鴨子中彈的殘忍。我很喜歡上面一小條天空， 畫面不能e沒有這小條。 獵人用狗將鹿趕到水裏淹死，然後用船坐享獵物。

我在網路上尋索他的畫， 這兩個網頁， 網頁2的畫似乎比較大些。有耐性的話， 第二網頁上， 仔細讀slide show旁邊的解釋。 如果能在公共電視上再看到這個節目，收獲比較大， 千萬不要錯過。

Alden Mason - 西雅圖的長青畫家

這是89歲Mason的近作: Farmer's Wife。致今仍舊以他颤抖的手作畫。 幾年前曾經去過他在Ballard的畫室。 人很天真風趣。 他是華盛頓大學的退休教授。 關於他的生平， 請參考Seattle PI
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他的近作可以在這個網站看到。 他因為畫油畫，吸油煙，差點死掉。 現在只能畫Acrylic了。

Digital Sketch Video

First time recording video in the computer. Not a good one, will try more.

第一次使用電腦錄製繪畫過程,遭遇不少問題,錄製的顏色和實際影像顏色不太相同.

樂壇怪才女-Iva Bittova

今天在公共電視上看到報導Bang a Can Summer Musical Festival"敲罐子音樂節"。 這個活動是一些實驗性音樂家苦無發表路徑， 特地組織起來， 互相鼓勵冒險創新的活動。 那曉得一辦二十幾年， 越辦越熱鬧。 已經是一個主流的音樂活動了。 我到YouTube尋找他們的音樂。 其中有個捷克怪才女 Iva Bittava. 她集特殊歌唱法、提琴、表演、。。。非常特出。 演出有點“吃重鹹”的感覺。 但是很有創意。 你看了覺得怎樣？ Bang-a-Can Performance, Iva Bittova (1)
Iva with painting 背景是一些繪畫。

紐約藝術另類展覽-The Armory Show

這個每年春天在紐約92號碼頭的展覽，算是比較開放的。 你也可以報名參展。
http://www.thearmoryshow.com/cgi-local/content.cgi?p=8&theme=default
會場是很大的倉庫。 但是布置得不錯。 内容當然是現代畫。 五花八門。 有意外的驚喜， 也有掻頭的疑惑。 幾年前，探視女兒， 剛好碰到日期， 和她逛了一整天。 规模很大， 脚都酸痛。 倒覺得值得。

紐約“其他”的美術館 (2) - The Hispanic Society of America

在Broadway 155 街的Hispanic Society of America Museum 是一個完全以西班牙的畫為主的美術館。 因為在相當北邊。 比較少人專程去看畫。

西班牙從 El Greco (雖然是原籍希腊) 以来有非常優秀的美術傳統. Velezquez, Zubaran, Goya, 到後來的Sorello, Miro, Picaso, Dali...出了很多偉大的藝術家。 這個美術館收藏不多，只有800多張畫。 而且場地小，一次展覽的圖不多。 有一些圖被借去别的美術館展覽。 前一陣子Chrysler Museum of Art (Norfolk, Va) 展覽的"From Goya to Sorella"就是從這個美術館借去的。 比較特殊的是裏面有個Sorella Room, 展覽他的大型壁畫。 可惜現在正在整修， 壁畫被西班牙借去展覽。要到2010年初才能看到。 如果其他著名的美術館都看過了， 倒可以去這裏看看。

順便提一下。 幾年前， NY 大都會作了一個很好的特展。 主題是西班牙畫家對後來法國印象派的影響。 他們將西班牙畫家的原作和受它影響的印象派作品， 一對一的並排。 往往可看到前者的境界遠超過後者。 印象最深刻的是一張Zubaran畫的苦修聖方济各 (Saint Francis). 他總共畫了四十多張的St. Francis。 這一張他的臉大半被頭罩遮住。 兩手攤開祈祷。 我不信宗教。 可是這張圖讓我的脚釘在那里， 久久無法離開， 一股性靈感不知其然的升起。 可惜我在網上找不到我看的那一張了。

可看的人物畫

在網上逛逛， 可以看到一些可看的、有創意的畫：
意大利： Giovanni Gasparro

Lucian Freud 創賣價記錄

5月14日，這張Lucian Freud的畫在Christie's拍賣了美金三千四百萬， 創活着的畫家售價記錄！ Lucian Freud是英國最重要的現代畫家。也是奧大利著名心理學家弗落衣得的孫子。 "Christie's called "Benefits Supervisor Sleeping" the most important Lucian Freud to come to market". 如果這張畫送給你， 你要掛在你家牆上嗎？ 藝術、美觀、裝飾品是一樣的嗎？

紐約大都會博物館 - Morandi 特展9/16-12/14, 2008

我們今年10月要去紐約10天。 訂了機票後， 順便查看Metropolitan Museum在展覽甚麼。 竟然發現很具“禅味”的，20世紀初的，意大利靜物畫家Morandi的特展： http://www.metmuseum.org/special/se_event.asp?OccurrenceId={5D5AFA86-A086-4E14-A54B-E0FD91607074}

Morandi被一些評論家稱為“畫家中的畫家”。一生中大半畫的是他畫室裏的瓶瓶罐罐。可是構圖以及颜色上很是耐人尋味。上面這張圖， 你可以看到他連兩個瓶子中間的“負空間”以及陰影都是這嚴謹構圖上的要素。

我只在MOMA和Yale Univeristy的美術館看過他兩幅真跡，遠比在我畫冊上看的動人多了。 Metro 的介紹說他繼承塞尚。 我一向不怎樣愛塞尚。 可是很喜歡Morandi。 看來我有眼福了。 有機會， 大家不要錯過。

紐約“其他”的美術館(1) Frick Collection，補Vermeer的意念？

遊客到紐約， 總是逛一些名氣大的博物、美術館。喜歡現代藝術的， 都會去Museum of Modern Art (MOMA) 和Whitney Museum of American Art。 在著名的Museum Mile內，Metropolitan Museum 和Guggenheim Museum 是大家都知道的。 但是就在附近 （ 1 East 70th Street) 有一個很好的私人美術館， 卻少有人知道。很美的建築物是Frick的住宅，展覽廳是他專門為收集的藝術品設計、建造的， 光線很適合看畫。 收藏的是文藝復興到18世紀的古典畫。 非常精彩。 愛好藝術的行家千萬不要錯過。 細節請看：http://www.frick.org/index.htm。

“講故事”(narrative)的畫， 如果講得太白，就少了些欣賞的樂趣。 畫家有他的原意。 但是欣賞者得到的是他從自己的人生經驗和畫面的交集所得到的銓識。 這張Vermeer的畫視覺上的享受已經很高了。 加上懸掛在心裏的疑問：他們在做甚麼？ 有一個說法：女傭幫助女主人偷情！ 如果看另外的一些Vermeer的畫， 綜合判斷， 倒是有可能的。

"Working Out a Painting" by Colleen Browning, 又補充： 膚色，油畫medium

畫了幾年， 學到了一點： 如果構圖不好， 再怎樣努力， 也是枉然。 一直想學用數位畫， 用它來先把構圖弄好，再上畫布。 就是鼓不起勇氣去學新的東西。 初學畫時，買了一堆 do it yourself 的書， 想要無師自通。 最有益的是這本 Colleen Browning 的 "Working Out A Painting"。 對於構圖的Process, 有很多討論。 常用同一個motif， 利用不同的構圖來達到不同的效果。 最近畫得低潮。 也許該 Back to Square One. 重新看看這本書。


有一位Seattle有名氣的畫家，Francesca Sundsten, 曾經告訴我她畫膚色的秘密。 她的基本色是的Quinacridone Violet + Rich Green Gold (+ white). 然後看須要再加其他的顏色。 她說沒有這兩個色做底， 她都不知道怎樣畫皮膚色。 我試過。 相當好的效果。 她用的是Daniel Smith. 但是Gamblin 和其他的牌子也有類似的顏色。

Danial Smith 的 oil painting medium 很好用。 畫大幅畫可以用罐裝的比較便宜， 但是容易在罐子裏結成硬塊。管裝的貴不少，但是方便。 另外Gamblin 的Galkyd painting medium 也好用。 但是比較容易形成類似玻璃一樣的光滑面，不利於一層一層的Glazing Technique. 還有 Galkyd 好像乾得比Daniel Smith Painting Medium 快。 如果不容易買到Daniel Smith, 倒可試試。

一些油畫的問答以及不同廠牌的油畫顏料調色經驗

[膚色除了既有的黃+紅+白/黃+咖啡+白/黃+橘+白...外..還可調什麼色調?]
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因為這邊買的顏料都是英文標示,所以很多我就都以英文名稱回答,有關膚色,我用到的顏色有Viridian. Cadmium Orange. Transparent Oxide Red. Ultramarine Blue Deep.Titanium White. (這幾個顏色是主要用於膚色),然後Glaze一層一層上的時候,會使用Cadmium Red. Viridian. Cadmium Orange. Yellow Ochre. (Viridian是銘綠色.)Glaze我用的是一種Paint Media,他很濃稠,可以增加透明度與光澤,另外也可以加速油畫變乾,大概經過一天表面就可以觸摸.Danial Smith Paint Media.


[一張油畫畫大概幾小時?]
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多畫3~10個小時.五個小時以上的大約都是兩星期完成,因為平常需要上班,大概都是週末或周一晚上畫畫,所以分兩次到三次完成最近的一幅畫畫了六週,大約是三個月.每次畫約2~3小時
[第一次打底稿時是用油畫直接還是用炭筆?]
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有時候使用壓克力原料,有時候使用油畫,還沒有使用過這兩個之外的來打稿.很多時候是先畫一張素描,然後在上頭做構圖,等決定後就可以直接在畫布上畫了.


[畫油畫時不是先松節油多再來亞麻仁油多之下您的油量是怎控制?]
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一般就只有使用Paint Media,用途基本上是使顏料滑順.外加增加透明度.有關控制油量. 在控制上薄與厚和筆的種類很重要,在第一層通常會先很薄的上出大致的顏色,因為畫作多是短時間內完成,所以第二層就會上比較厚了,然後最後在使用很大量的Paint Media做Glaze.如果是分次作畫.顏料大概也乾的差不多,所以所有的顏色會重新調配,然後流程也是差不多,不過原本已經有明確的部分,通常只會用Glaze再上幾次顏色.


[您的油畫有時長達七小時等長時間...(有逛過您的站)是斷續累計還是一次呵成?]
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如果短於5小時內的,多是一次畫完,不然就是一天內畫完,6小時以上的多是兩周左右.


[假如一次呵成...您用的油量和顏料不怕濁嗎?我有看過內地的教學VCD..他們是一次呵成....那....這個技法有什麼小偏方要注意?]
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只要顏色在適當的偏差內,應該都不會有太多的問題,在畫盤上顏色調整到協調,應該就可以避免這樣的狀況.筆刷本身也很重要,目前使用一種毛較長很軟的筆刷,疊色的時候可以避免把在畫布上的顏色刮下.其實畫布上的顏色與明暗如果是協調的,不管顏色放哪,或是疊色應該都不會有混濁的狀況.


[油畫時.您個人習慣用什麼筆頭?大概幾號?]
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用的筆頭都是扁平的.這樣的筆可以讓我同時畫大面積與小細節,有時會使用大一點油漆刷來構圖.8號與16號通常使用這兩隻筆




各種牌子都有一直有在使用不同的品牌與價位的價位有明顯的優與劣目前使用的多是中價位的高價位的顏色pigment比較多理當然顏色會比較純,但往往我都是需要混過顏色之後的顏色所以高價位與低價位的差異對我並不是那麼的明顯
簡單的舉例大致是這樣,高價位的Cadmium Orange(A)與高價位的Viridian(B)低價位的Cadmium Orange(C)與低價位的Viridian(D)
混出來的特定顏色(G)
若要得到顏色G混合方法有底下幾種(50%)A+(50%)B=G(50%)C+(50%)D=G(25%)C+(75%)B=G(75%)A+(25%)C=G------------------------------------這是pigment多寡的問題.所以當買了不同價位與不同品牌的時候要得到特定的顏色一定要實驗,這也是後來漸漸的都買同一個用過的顏料因為不需要特別花時間去調配顏色

晨課-The Morning Assignment of a Young Monk

很掙扎。 我想是構圖的問題。 因為不是肖像，又不是整個環境氣氛的營造。 難以有戲劇性的構圖。 應該畫一個眾多和尚， 以不同的姿態來突顯主題。 那是一個大Project. 眼高手低， 只有這樣了。 故意把後面的建築透視扭曲，以增加uncomfortable的感覺。 可能沒有預期的效果。

俗僧 head study

中國廟裏面的和尚， 很多只是俗人穿了僧衣，派在那里收錢。 遠遠地拍了一個站在那里。 用來作繪畫的素材。 想畫一個修行未果、煙火氣略重的年青和尚。 畫布不大。 我眼睛又不好。 只期望表情有略顯“霸氣”那個意思就好。 先用鉛筆畫一個study of the head.

Rauschenberg 剛剛去世

美國著名畫家Robert Rauschenberg剛剛去世：
http://www.nytimes.com/2008/05/14/arts/design/14rauschenberg.html

Marcel Duchamp, 機運性（Chance), 觀念藝術 (Conceptual Art)

這個網站意圖幫我們了解 Duchamp的"藝術"。

http://www.understandingduchamp.com/

它利用電腦interactive animation技術來解析Duchamp的作品。 尤其對”The Large Glass”(The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even)這個作品有詳細的說明。 我記得以前看過的都是用Duchamp自己的筆記來說明，比較難以看出他的意圖。 有興趣的話， 要慢慢看，慢慢玩。 他挑戰“視覺美”，要求觀眾心智的投入。

最容易了解他機運性 (Chance) 的是這網站上 “3 Standard Stoppage”作品。

可能你不會相信哈佛大學在1999弄了一個研討會，討論Duchamp和偉大的數學家Henri Poincare的關係。 見：

http://www.duchamp.org/symposium/index.html

我幾年前在紐約MOMA看到他花了20年所作的 Etant Donnes 。 視覺上的震撼力還是強烈的。 當然他繼續挑戰我們心智的參與。

Online ARC Museum

網路上的油畫資訊補充

http://www.artrenewal.org/asp/database/contents.asp
這個網站收集了這幾世紀以來的油畫畫家的資料與作品,網站上有畫作的年份.畫作名稱及尺寸等,相當詳盡.
也包含的Joaquin Sorolla y Bastida的很多畫作.
http://www.artrenewal.org/asp/database/art.asp?aid=1393

基因藍圖與藝術的演化(待續)

Sorella

Sorolla是20世紀初的西班牙畫家。 對光的描繪， 構圖都很值得佩服。
http://images.google.com/images?um=1&hl=en&client=firefox-a&channel=s&rls=org.mozilla:en-US:official&q=Sorolla&start=20&sa=N&ndsp=20

Gurney Journey

Amazon Link

這本書的插畫作者,這篇主要不是在於恐龍的插畫,而是在他的Blog上面有他多年來的繪畫研究,很多相當實用的資訊,內容包含一些傳統油畫的技巧研究,也有漫畫.插畫.以及包含了大畫面構圖,前後關係,質感處理等等.

http://gurneyjourney.blogspot.com/

中國建築的異例？

到中國逗了一圈。 大多數舊的文化景觀都已被催毀了。 新的仿明-清時代的建築大半都是商業化， 以大取勝，再加上粗俗的彩色頗有“慘不忍睹”的感覺。 反而在徽州這個不起眼的地方看到一些保留良好的明清建築。 不一樣就是不一樣。 我一向以為中國建築以繁複、華麗的斗拱來將屋頂重量傳到柱子。不直接使用圓拱。 我意外的看到這圖裏顯示的“淺拱”。 都是利用天然彎曲的樹幹架成的。 力學上的作用遠不如羅馬的圓拱。 但是視覺上卻在這莊嚴的宗祠裏增加了很能感受到的“人”的親切感。 導遊說右邊的拱形屋頂是為了音響而作。 想來祭典時必定要作樂的。

Art anything?

去年，中國名藝術家艾未未在徳國藝術展Documenta中，以”邀請1001個中國人到Kassel“ 作為他的藝術作品。 請見：

http://www.spiegel.de/international/zeitgeist/0,1518,488259,00.html

在最近一期的Art in America, 他接受採訪說：”My intention was to use art to directly affect people and groups who are not generally associated with art……Their experience of Kassel…affected their lives deeply”. 我很想知道大家的看法怎樣。

我不知道Marcel Duchamp的倒置小便器 是不是第一個打破傳統藝術的框框。 框框打破了， 似乎沒有止境，什么都是藝術。 艾未未的“訪客計劃”對我來說， 是一個 worthwhile “social experiment”. 是不是藝術? I am confused.

傳統炭筆畫+Photoshop數位上色

上面是一張幾個月前畫的一張人體素描作品,特別的喜歡那那構圖,於是掃描進電腦後,使用Photoshop進行了一些色彩.

老街部落

一位畫了相當數量的風景畫家

網站位置
http://www.jiestudio.com/

部落格位置
http://jiestudio.blogspot.com/

雕像_大都會博物館

2005年參觀紐約大都會博物館,拍攝了許多照片,上傳到Flickr分享,都是原尺寸照片,有興趣的朋友可到底下的連結參觀.

http://www.flickr.com/photos/86125703@N00/sets/72157603835739281/

本站宗旨

(臨時宗旨,修改中)

1.分享一些對當代藝術的想法與一些自由創作,以及心得技法
2.用心享受我們既有的世界,用心維護感受和記錄,推廣繪畫.
3.藝術相關的資訊交流.